Éléments analytiques

La Timée dans Duelle

Pages de la partition

L’œuvre dialogue avec l’intension (l’instress, selon le vocabulaire proposé par Gerard Manley Hopkins) du texte Creuse

espérance de Geneviève Lloret plutôt qu’avec son signifié littéral (il s’agit en l’occurrence d’une mère méditant sur le

destin de son fils autiste). Ce texte se trouve ici présenté selon la lecture qu’en fait son auteur : lecture simple, sans

sensiblerie et pathos, sans effets et intentions expressives, restituant d’autant mieux la force propre du texte, ce

qu’Hopkins appelait son inspect (inscape), son énergie intérieure le faisant consister comme pensée sensible, non comme

épanchement autobiographique.

Ce texte déploie une dualité de positions, la mère se dédoublant pour mieux penser ce qui lui arrive sous la forme d’une

L’œuvre musicale est duelle à bien des titres :

- Musique et mots

Comme les poèmes, le texte est lu, parfois chanté. À chaque fois, son intelligibilité doit être entière (même si le texte

n’est pas donné dans son intégralité) : on restitue d’autant mieux l’intension d’un texte qu’on le laisse soutenir son propre

registre signifiant. Cette récitation devient ainsi une voix à part entière, ni principale (elle n’occupe pas le devant de la

scène), ni ensevelie sous le discours musical. Le pari polyphonique de la Timée est en effet qu’il est possible de faire

coexister musicalement un collectif composé de parties hétéroclites. La lecture suit donc son cours propre, contribuant à

agrandir le monde musical pour y incorporer l’éclat des mots : s’il est vrai qu’ »un bruit longuement entendu devient une

voix » (Victor Hugo), alors le bruit longuement entendu du verbe peut devenir une voix musicale. Tel est un des enjeux

de l’œuvre qui se propose de musicaliser (d’incorporer au monde musical) diverses réalités sonores. De ce point de vue,

et la voix chantée, le tout déployant un seul monde, suffisamment vaste pour inclure des images de ses propres parties.

Le génie singulier de la Timée réside dans sa capacité à mettre ensemble différentes voix, à déployer l’harmonie de divers

plans sonores, à soutenir la polyphonie d’images musicales simultanées. Cette capacité déplace l’ancienne répartition des

rôles (qui réservait aux instruments live la fonction discursive, pour disposer les images électroacoustiques en fond sonore

et milieu spatial). D’où des questions renvoyées par la Timée à la musique instrumentale : comment celle-ci, n’ayant plus

l’apanage du discours musical, soutient-elle sa partie propre et dialogue-t-elle avec la polyphonie projetée par la Timée ?

Soit l’enjeu suivant : qu’est-ce que la Timée est susceptible d’apprendre à la composition traditionnelle (instrumentale et

vocale) ? À cette question, Duelle répond : cela majore la compossibilité musicale de voix hétérogènes. D’où une

dynamique de l’œuvre progressant par superposition jusqu’au point où « l’harmonie « basculerait en pure cacophonie.

- Instruments et voix

Le duel est ici plus coutumier. Le propos singulier de l’œuvre est de le déployer en dualité interne à chaque partie : chaque

Dans Duelle, la Timée projette deux types de matériaux sonores :

À cela s’ajoutent quelques sonorités électroacoustiques obtenues par synthèse granulaire (nuages de voix, cortèges de

souffles, grappes de rires…)

Le plan de l’œuvre : après une brève introduction, un vaste rondo alterne quatre refrains (voyant leur densité polyphonique

croître en même temps que leur durée se réduire) et trois couplets pivotant chacun autour du duo d’un instrument et d’une

langue étrangère (successivement le clavecin et l’anglais, la flûte et le russe, le violon et l’allemand). Le climax de l’œuvre

Ce coffret (2 CD et 1 DVD) rassemble deux compositions (commandes de l’Ircam) de François Nicolas (Duelle et

Petrograd 1918) et un film de Jean Seban (Cantus firmus) sous le signe de l’hétérophonie c’est-à-dire d’un collectif de

voix alternant coopération polyphonique, émulation antiphonique et simple juxtaposition.

Cette extension du discours, s’adjoignant des enregistrements musicaux et poétiques projetés par une source de haut-