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mathématiques - musique – philosophie

Chaîne Youtube

 

(org. M. González, G. Laplante-Anfossi, F. Nicolas)

 

Le séminaire se tient à l’Ircam (1 Place Igor Stravinsky, 75004 Paris), normalement en salle Shannon.

 

Entrée libre dans la mesure des places disponibles.

Une diffusion simultanée est assurée sous Zoom.

 

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Saison 2024-2025

(10h-13h / 14h30-17h30)

 

 

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Pour tout contact :

–   Martin González : martin.gonzalez [at] irt-systemx.fr

–   Guillaume Laplante-Anfossi : glaplanteanfossi [at] gmail.com

–   François Nicolas : fnicolas [at] ircam.fr

 

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Karim Haddad – De l'arbre rythmique à l'Unité Temporelle : pour une possible mathématique du rythme [1]

Vidéo - Diapos

Œuvres musicales présentées :

–   And I have tried to keep them from falling pour trio à cordes

–   Wir sind die Treibenden pour mezzo-soprano et ensemble de flûtes

–   Ficus Vitis pour trois voix

–   Étude 5

–   Tunn

 

Michel Tombroff - Concept et abstraction dans l'art et les mathématiques [2]

Éric Brunier – L’événement ‘art conceptuel’

Vidéo

Tombroff : diapos – « Vérité »

Brunier : texte - diapos

 

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10h-13h – Petra Cini : Représentations Musicales -Violence, Pureté et Mathématiques

De nombreux compositeurs ont utilisé les mathématiques dans leurs œuvres, mais que se passe-t-il lorsqu'un compositeur décide de représenter le sens des objets mathématiques et les sensations que l'on peut trouver en eux, au lieu de se concentrer sur leur application directe ou leur transposition ? Mon travail répond à cette question en créant un pont entre les métaphores des mathématiques et celles de la musique.

Dans ce séminaire, je présenterai ma méthodologie de composition, qui se concentre sur la création de métaphores musicales de groupes mathématiques analysés sous le prisme des notions de violence et de pureté.

Je discuterai ainsi du processus de travail pour les pièces Étude No. 4, commandée par l’Ensemble Klang, et SO(3) ÉTUDES, dont le cadre métamathématique a été développé en collaboration avec les mathématiciens Raf Bocklandt et Eric Opdam de l'Université d'Amsterdam. En outre, je donnerai un aperçu du développement d'une nouvelle pièce pour le collectif néerlandais Nieuw Amsterdams Peil, dont la première est prévue pour la saison NAPzak 2025-2026 au Muziekgebouw-Amsterdam.

 

14h30-17h30 : Martin Kaltenecker

La question de la mélodie est peu abordée dans les commentaires sur la musique, et moins encore lorsqu’il s’agit du XX^e et du XXI^e siècles, où on lui dénie jusqu’au fait d’exister. Il est vrai que l’objet lui-même est difficile à cerner ou à faire entrer dans des schémas : on l’associe à un don qui ne serait pas également partagé… Wagner lui-même n’avait-il pas lancé par avance à ses détracteurs que « c’en était fini des belles mélodies » ?

Dans cet ouvrage, Martin Kaltenecker commence par dégager quatre types d’approche – phraséologique, énergétique, gestaltiste et thymique – et esquisse une brève généalogie de la mélodie avant de parcourir le répertoire du XX^e siècle et de détailler les différentes conceptions et les différentes formes mélodiques qui y ont été développées. Il s’attache aussi bien aux compositeurs « progressistes » qu’à ceux plus « conservateurs », aux tendances « centrales » qu’à celles plus « périphériques », offrant ainsi, à travers le prisme de la mélodie, une histoire de la musique moderne et contemporaine. Les différents chapitres incluent des encarts au sein desquels une œuvre est plus particulièrement détaillée.

Cette étude est fondée sur une riche bibliographie en différentes langues et comporte de nombreux exemples musicaux. Elle offre une synthèse sans équivalent dans la littérature sur la musique.

 

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