BABEL : musique contemporaine, langues et poésie

Séminaire Babel

« La musique contemporaine et les langues »

(V. Anger, A. Bonnet et F. Nicolas)

Le samedi matin (10h30-13h)

à l’École normale supérieure

45, rue d'Ulm - Paris V

http://cirphles.ens.fr/mamuphi/seminaire-babel

2012-2013

Séminaire Babel

(V. Anger, A. Bonnet et F. Nicolas)

Samedi, 10h30-13h, 15h-18h

· 17 novembre 2012 : Atelier sur la langue française

Journée coorganisée avec Michel Bernardy (Le jeu verbal – Oralité de la langue française ; L’âge d’homme)

Participation des acteurs Valérie Bezançon, Régis Bocquet et Sava Lolov

François Nicolas : Comment rendre musicalement justice d’un poème en langue française ?

exemples : http://www.entretemps.asso.fr/Babel/Guirlande.mp3

· 19 janvier 2013 : Atelier sur la langue russe

Journée coorganisée avec Jean-Marc Mory

Participation d'Alexandre Markov (acteur, metteur en scène, pédagogue) et Valentina Beletskaya (actrice, pédagogue, spécialiste de la voix et de la diction), directeurs artistiques du théâtre et de l’école d’art dramatique « Russkie Notchi » à Saint-Pétersbourg [i]

Photos

· 13 avril 2013 : Journée d’étude

10h30-13h : François Nicolas - À quelles conditions musique et langues peuvent-elles faire œuvre commune ? [ii]

15h-18h : Violaine Anger - Pour une approche historique de la prosodie : le tournant Rousseau [iii]

Discutant : Antoine Bonnet

***

Atelier Babel

(A. Bonnet, F. Marteau et A. Richter)

Samedi, 10h-13h

· 13 octobre 2012

· 24 novembre 2012

· 8 décembre 2012

· 2 février 2013

· 6 avril 2013

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[i]

Écouter la langue poétique russe, principalement celle de Pouchkine, en percevoir les principes rythmiques et la force expressive, « toucher du doigt » la variété de dynamiques dont cette langue est porteuse pour ensuite mieux analyser comment des compositeurs comme Rimsky-Korsakov, Borodine, Moussorgski, Tchaïkovski et Prokofiev ont traité ces œuvres poétiques, telle sera la démarche de cette journée musique-poésie russe.

Comment ces compositeurs ont travaillé la langue ?  En quoi l’énergie et la créativité compositionnelles ont pu trouver parfois leur force en amplifiant certaines dynamiques de la langue, en tentant d’intervenir de l’intérieur de la forme poétique ou, au contraire, en s’en émancipant ?

Le matin Valentina Beletskaya et Alexandre Markov, comédiens et pédagogues, nous ferons partager leurs connaissances concernant l’art de lire le vers russe et nous permettrons ainsi de mieux percevoir la poésie de Pouchkine.

L’après-midi ira à la rencontre de  certains poèmes et de quelques mélodies ; il s’y agira de prolonger la réflexion en mettant dos à dos « poésie/musique de la langue » et « œuvre musicale » en sorte que les œuvres dans leurs singularités deviennent sources de questionnements eux aussi singuliers.

Matin (10 h 30 – 13 h 00)

Animé par Alexandre Markov et Valentina Beletskaya, directeurs artistiques du théâtre et de l’école d’art dramatique « Russkie Notchi » à Saint-Pétersbourg

Les vers d'A.S Pouchkine : le rythme, la respiration, la voix, l'intonation, le sens

 (expérience de la lecture des « Démons »)

Lecture de fragments d’œuvre de Pouchkine :

• « Le conte du coq d’or »  (Valentina Beletskaya)

• Extraits du « Festin pendant la peste »  (Alexandre Markov)

Après-midi ( 15 h – 18 h 00)

Animé collectivement par Alexandre Markov, Valentina Beletskaya et Jean-Marc Mory

Questionnements autour des mélodies de Rimsky-Korsakov, Borodine, Moussorgski, Prokofiev...

Comment ces mélodies et ces œuvres ont-elles traité musicalement les poèmes mobilisés de Pouchkine et Akhmatova ?

Analyses comparatives des œuvres musicales et des poèmes (ci-dessous liste indicative et non exhaustive)

Sur des poèmes de A.S Pouchkine :

•  « Pour une patrie lointaine »  « Для берегов отчизны дальной » - Compositions de Borodine et Rimsky-Korsakov

•  « Des nuages alignés… » « Редеет облаков летучая гряда » - Composition de Rimsky-Korsakov

• « La Commère aux flancs blancs » « Стрекатунья белобока » - Composition de Moussorgski

Sur des poèmes de A. Akhmatova : Prokofiev, op 27

• « La mémoire du soleil » « Память о солнце »

• « Le roi aux yeux gris »  « Сероглазый король »

[ii]

À quelles conditions musique et langues peuvent-elles faire œuvre commune ?

François Nicolas

Hypothèses de départ

· La musique (mal) dite contemporaine a besoin de se confronter à quelque chose qui lui est hétérogène pour continuer d’exister en art musical. [ii]

· On privilégiera ici l’hétérogène des langues (plutôt que celui des images, des corps dansants, etc.).

Premières conséquences

· Qu’attendre musicalement d’une telle confrontation ? S’agit-il d’accueillir l’hétérogène en question, de l’incorporer, de l’intégrer (voire de le désintégrer) musicalement ou s’agit-il de configurer, par un dispositif non exclusivement musical, un tête à tête, voire un face à face ?

· Quel parti l’art musical peut-il escompter d’un tel rapport (connectif/conjonctif/disjonctif) à un tel hétérogène ?

· Comment caractériser l’hétérogène des langues au regard de la musique ?

· Comment cet hétérogène se diversifie-t-il pour la musique : selon les langues concernées, selon leurs différents types de vocalisations, selon le type de texte concerné ?

· Qu’est-ce qui, dans ce faisceau d’hétérogénéités, peut spécifiquement intéresser l’art musical et que veut dire pour lui de s’y « confronter » ?

Critiques délimitantes

· Limite du dire dont la musique est capable - S’il est vrai, comme l’exemple de Kundry dans Parsifal a pu le suggérer, qu’une même voix peut à la fois dire et chanter, il n’est cependant pas exact qu’une même voix puisse à la fois parler (stricto sensu) et chanter.

· Limite de la « justice » dont la musique est capable - S’il est vrai, comme Platon dans La République a pu le suggérer, que « la mélodie est la justice rendue par la musique à la poésie » [ii], il n’est cependant pas exact qu’une telle mélodie puisse rendre justice (non musicale) de la beauté propre à la langue concernée.

Propositions

· L’œuvre « composite » ainsi visée doit alors circuler en évitant deux sillons largement balisés :

- celui de l’œuvre « musicale chantée » où le rapport musique-langues se trouve musicalement surdéterminé (il y a « une » œuvre à mesure du fait que la musique s’en porte garante) ; on parlera ici de classicisme musical ;

- celui de l’œuvre « d’art totale » où la catégorie générale d’art vient romantiquement subsumer la différence entre arts musical et poétique (il y a « une » œuvre à mesure d’un enveloppement extrinsèque selon la catégorie d’art) ; on parlera ici de romantisme artistique [ii].

· Il s’agit alors d’inventer une nouvelle figure du commun [ii] entre musique et langues. Si ce commun n’est plus le produit musicalement fibré d’un des deux termes [ii] ni leur somme artistiquement amalgamée [ii], il devient nécessaire de recourir à la médiation d’un troisième terme. Parlons ici d’une Idée (dont le nom propre [ii] va titrer l’œuvre) apte à nouer musique et langues (sans dissoudre l’une ou fusionner les deux).

· Cette Idée se projette en commun sur les deux volets de/à l’œuvre en même temps qu’elle s’éprouve comme aptitude à les rassembler en commun [ii]. Cette com-position en partie double ouvre une possible justice entre musique et langues ne se réduisant plus à une justice musicalement rendue à la poésie.

· Si l’œuvre composite confronte ainsi monde-Musique et monde de la parole sans assimiler l’un à l’autre, la composition de ce face à face nécessite alors une double écriture : solfégique pour son versant musical, ordinaire pour son versant de diction. D’où d’importantes questions techniques pour coordonner cette disjonction irréductible.

[iii]

Pour une approche historique de la prosodie : le tournant Rousseau

Violaine Anger

L'écoute des propriétés sonores de la langue ne va pas de soi dans une culture où la musique s'est développée à partir d'une langue que tout le monde prononçait à sa manière, le latin. Elle se précise donc aussi en parallèle avec une histoire de la réflexion sur le signe et la signification. A l'époque de Rousseau, l'apparition d'une musique instrumentale autonome oblige à repenser l'activité signifiante, ce à quoi l'inventeur du  mélodrame s'attelle dans l'Essai sur l'origine des langues et le Dictionnaire de musique.

L'intervention s'efforcera de revenir sur les points essentiels de sa pensée.