Didon & Énée

Étude chorale (16 minutes)

pour trois voix et deux instrumentistes

François Nicolas

(2014)

Notes d’exécution

Voix

· Didon : soprano (latin - en Sprechgesang)

· Énée : ténor (anglais - chant)

· Chœur : récitant (français – cantillation recto tono).

Percussions

Tempi

Le mètre et le tempo sont, d’un bout à l’autre, immuables : 6/4 avec noire=120

Deux voix disposent de leur propre mètre et de leur propre tempo :

· Didon : 5/4 pour noire=100

· Le Chœur : 4/4 pour noire=80

Langues

On ne saurait trop recommander aux différentes voix de travailler en priorité :

- d’abord la prononciation minutieuse du texte,

- puis sa prosodie, rythmée par son tempo propre et musicalement notée,

- enfin – et seulement enfin – sa ligne vocale spécifique.

Dans l’exécution de toutes les parties vocales, la restitution du « texte » et le jeu « lingual » des rôles « théâtraux » constituent l’aspect principal.

Diction de l’anglais

La langue procède d’un rythme d’accents où les mots s’agglomèrent librement autour des syllabes accentuées. Celles-ci sont notées en noir selon un rythme globalement isochrone. On ne craindra pas ici de côtoyer parfois la logique du swing.

Diction du français

La langue relève d’une diction syllabique, privilégiant la fluidité sans distinguer brèves et longues. Les accents doivent rester de stricte prosodie.

La notation retenue met l’accent sur la séparation phonologique (et non pas syntaxique) des syllabes - ‘ce-tte fe-mme’ plutôt que ‘cet-te fem-me’ – et, plus largement, sur l’enchaînement consonantique : ‘fe-mm’/a-ccom-plie’ plutôt que ‘fem-me_ac-com-plie’.

Diction du latin

La langue privilégie une diction syllabique jouant de la distinction brèves et longues (sans tenir compte des élisions) et de la scansion propre à l’accent tonique de mot.

Les syllabes longues sont indiquées en gras. La syllabe d’appui du mot (quand celui-ci comporte plus d’une syllabe longue) est soulignée.

On accordera une particulière attention à la prosodie du texte, et tout spécialement à l’articulation de ses consonnes.

Compte tenu de la grande variété des prononciations du latin, on explicite ci-suit la phonétique prônée pour ce texte.

Consonnes

Les consonnes finales – tout spécialement les ‘s’ - ne sont jamais muettes : ex. « nefas », « crudelis »…

Les consonnes géminées sont surarticulées en deux phases, l’une d’implosion, l’autre d’explosion : ex. « dis-simulare », « tyran-ni », « sup-plicia »…

· le « c » se prononce à la romaine en ‘s’ : « tacitusque » ;

· le « g » est un ‘g’ dur comme dans Edgar ; suivi d’un « u », il se prononce ‘gou’ : « tangunt », « sanguine » ;

· le « h » est toujours muet ;

· les « m » et « n » se prononcent séparément (il n’y a pas de nasales en latin) : « etiam », « tantum », « omni », « non », « quondam »…

· le « q », qui est toujours suivi d’un « u », se prononce ‘kou’ : « quid », ou ‘kw’ : « antiquum » ;

· le « r » est apical ;

· le « s » se prononce ‘s’ (et pas ‘z’) ;

· le « t » se prononce dur (comme dans ‘tomate’) ;

· le « v » se prononce ‘v’ : « verum »

· le « x » s’articule en deux consonnes ‘ks’ (comme dans « taxi » ou « excès ») ;

· le « y » est ici une voyelle – voir donc la suite.

Voyelles

· le « e » se prononce ‘é’ en syllabe ouverte et ‘è’ en syllabe fermée (avec consonne qui suit). On notera systématiquement les ‘è’ en sorte que, par défaut, les « e » soient tous prononcés comme des ‘é’.

· le « u » se prononce ‘ou’ ;

· le « y » se prononce comme notre ‘y’ : « hymenæos », « Libycæ », « tyranni », « Tyrii »…

Diphtongues

On accordera une attention particulière aux quatre diphtongues :

· « æ » = ‘aé’

· « au » = ‘aou’ ou ‘aw’ (cf. « out » en anglais)

· « oe » = ‘oé’

· « eu » = ‘éou’ ou ‘éw’

Équilibre général

La partition est partagée en deux blocs : celui des voix, celui des instruments.

Les voix

Le rôle du Chœur peut être tenu par une seule personne. Il est récité pour devenir brièvement cantillé (recto tono) lors des quelques phrases proférées en latin ou en anglais – on choisira dans ce cas une des hauteurs de l’accord suivant :

La polyphonie des voix (hétérophonie sans contrepoint) doit relever en priorité du jeu lingual, l’attention portant sur ce qui est dit, sur la langue qui le dit, sur les rapports « théâtraux » entre les trois rôles. La composante plus proprement musicale – celle qui s’attache à des hauteurs et des intensités notées – doit rester subordonnée à la première (la brève partie centrale B faisant ici exception).

À ce titre, les indications de modes de jeu pour les voix ont été délibérément minorées en sorte de laisser place à l’interprétation « théâtrale » des rôles tenus, laquelle ne saurait être musicalement notée.

Concernant spécifiquement le rôle de Didon, on a eu recours à trois couleurs pour suggérer les rapports entre trois tonalités affectives : la colère, la froideur, la tendresse.

Cette « hétérophonie » privilégie l’autonomie (relative) des voix et leur entrelacement global plutôt que des rencontres locales.

Les instruments

Le piano et les percussions alternent deux types de relation à l’ensemble :

- commentaires et ponctuations : la priorité est ici d’écouter les autres en sorte de caler son intervention en fonction d’eux (le plus souvent, le rythme et l’intensité notés laissent alors à l’instrumentiste une certaine marge de manœuvre) ;

- discours autonome : la priorité est ici à l’engagement discursif individuel (il faut alors privilégier « son » propos sur la synchronie minutieuse et locale d’avec les autres pupitres).

Entre les deux instruments, la polyphonie, à nouveau, n’est pas strictement contrapuntique (le contrepoint est éventuellement affaire interne de chaque pupitre) : elle relève d’une hétérophonie faisant tresse ou entrelacs.

Au total

L’œuvre doit s’entendre comme l’hétérophonie de ces deux hétérophonies, l’une d’ordre lingual, l’autre d’ordre musical.

Sans craindre que localement ou régionalement, telle hétérophonie l’emporte en volume sonore sur l’autre, globalement, les deux doivent être conduites à égalité, sans hiérarchie du type avant-arrière, principal-secondaire, figure-fond : il s’agit, au total, d’écouter l’écartèlement entre musical et lingual.

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