LA NACION: DOMINGO 11 de abril de 2004

http://www.lanacion.com.ar/04/04/11/ds_591294.asp

 

FRANCOIS NICOLAS

Música contemporánea

 

El compositor y filósofo francés François Nicolas será el protagonista esta semana de una serie de conferencias y conciertos de música contemporánea. El miércoles, a las 20.30, en el auditorio del Centro Cultural Recoleta, Junín 1930, se escucharán el fundamental Cuarteto para Cuerdas Op. 10, N° 2, de Arnold Schsˇnberg, con la participación de la cantante Sylvie Robert, comentarios de Francisco Krsˇpfl y el trío "Transfiguration" para clarinete, violín y piano (1997), del propio Nicolas. Las charlas serán mañana, a las 19, sobre su propia obra musical en el Laboratorio de Investigación y Producción Musical del Centro Recoleta; sobre Música y Filosofía pasado mañana, a las 18, en el Centro Cultural Rojas, Av. Corrientes 2038; y Música y Psicoanálisis el jueves, a las 20.30, en la Alianza Francesa de Buenos Aires, Av. Córdoba 946.

 

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CLARIN: Lunes 12 de abril de 2004

http://old.clarin.com/diario/2004/04/12/c-00802.htm

 

MUSICA: FRANCOIS NICOLAS, CON MUSICA Y CHARLAS

Visita de un maestro

El prestigioso compositor dará una serie de conferencias a partir de hoy. La primera, en Recoleta.

 

El compositor y ensayista francés Francois Nicolas desarrollará una serie de actividades en Buenos Aires, que abrirá hoy las 19 con una charla para compositores y músicos en general en el LIPM (Laboratorio de Investigación y Producción Musical) del Centro Recoleta (Junín 1930) y seguirá mañana a las 18 con una charla sobre Música y Filosofía en el Centro Rojas (Corrientes 2030), para cerrar con una conferencia sobre Música y psicoanálisis en la Alianza Francesa (Córdoba 946), el jueves a las 20.30, siempre con entrada libre.

Músico, filósofo y matemático, Francois Nicolas es una figura clave de la escena musical e intelectual francesa. Alumno de Carlos Roqué Alsina (piano) y Michel Philippot (composición), Francois Nicolas es fundador de la revista Entretemps, enseña en el Conservatorio de música de París y desde 1989 se desempeña como compositor-consultor en el IRCAM de París. Ha escrito libros y artículos fundamentales de la musicología contemporánea, entre estos últimos una brillante exégesis de la filosofía y el sistema serialista de Stockhausen. Desde 1988 es miembro del consejo editorial de la Revue de Musicologie.

Su visita incluirá también la presentación de su trío Transfiguración (en estreno mundial), el miercoles a las 20.30 en el Auditorio El Aleph del Centro Recoleta, por Elías Gurevich en violín, Mariano Rey en clarinete y Haydée Schvartz en piano. El concierto será completado por una obra fundamental de la música moderna, que una única vez se ha tocado en nuestro medio: el Cuarteto op. 10 con soprano de Arnold Schoenberg, compuesto entre 1907 y 1908, que será presentado con una introducción de Francisco Kröpfl e interpretado por la soprano Sylvie Robert y los instrumentistas Elías Gurevich, Grace Medina (violines), Marcela Magin (viola) y Marcelo Bru (violonchelo).

 

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Centro Cultural Ricardo Rojas

 

Música y Filosofía

Conferencia de François Nicolas

 

Martes 13 | 18 hs

sala Sosa Pujato

Entrada gratuita

 

En el marco de su visita a Buenos Aires –que incluye una conferencia sobre “La musica desde Arnold Schoenberg”, así como el estreno mundial de su Trío para clarinete, violín y piano (actividades que tendrán lugar el miércoles 14 de abril en el auditorio del Centro Cultural Recoleta), el compositor, músico y teórico François Nicolas se presentará un día antes en el Centro Cultural Rector Ricardo Rojas para dictar una conferencia sobre música y filosofía.

 

Ex alumno de la Ecole Polytechnique y graduado en filosofia, François Nicolas estudió órgano con Albert Alain, piano con Carlos Roque-Alsina y composición con Michel Philippot. Luego de dedicarse por un tiempo al jazz, en 1981 y 1983 tomó clases con Mauricio Kagel y Luciano Berio, respectivamente. Luego, en 1982 y 1984, asistió a los cursos de Darmstadt (Alemania). En1986, co-fundó la revista Entretemps y dictó cursos en el Conservatoire National Supérieur de Musique y en la Ecole Normale de París, al tiempo que produjo programas de música en Radio France y France Musique. Desde 1989, como compositor-consultor, trabaja en el IRCAM sobre el MODALYS (synthesizing physics models software) y sobre TYMEE (multisource loudscape). Entre 1993 y 1995, se desempeñó como director artistico del conjunto Entretemps y creó las Editions Entretemps.

En 1996, en colaboración con el Centro de Música Contemporánea de Francia (CDMC), organizó un simposio alrededor del concierto, y un seminario en la Ecole des Hautes Etudes (EHESS) y en la Cité de la Musique.

 

Desde 1988 es miembro del consejo editorial de la Revue de Musicologie y organiza “Les Samedis d’Entretemps” (charlas sobre libros de musica, y seminarios de música y matemática, música y arquitectura, música y psicoanálisis, etc., en el IRCAM. Desde 2003 enseña en la prestigiosa Ecole Normale Superieure.

 

Para mayor información consultar en http://www.entretemps.asso.fr

Por razones de programación, se ruega absoluta puntualidad.

La conferencia contará con traducción simultánea.

 

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CLARIN: Sábado 17 de abril de 2004

http://old.clarin.com/diario/2004/04/17/c-00901.htm

 

MUSICA: CON LOS FRANCESES SYLVIE ROBERT Y FRANCOIS NICOLAS

Schoenberg revisitado

Con un notable cuarteto local liderado por Elías Gurevich, la soprano Robert se lució en una obra del austríaco. Se estrenó además una pieza de Nicolas.

 

Federico Monjeau (fmonjeau@clarin.com)

 

La soprano francesa Sylvie Robert y un grupo de instrumentistas locales ofrecieron en el Auditorio del Centro Recoleta un programa excepcional, presentado por el compositor Francisco Kröpfl: el Cuarteto op. 10 (1907) de Arnold Schoenberg y Transfiguración (1997), trío para violín, clarinete y piano del francés Francois Nicolas, quien viajó especialmente para el estreno mundial de su obra y añadió a su agenda en Buenos Aires tres brillantes conferencias para compositores y público en general.

El programa es excepcional por el interés de las piezas y por la significativa conexión interna. Schoenberg, a quien Nicolas consagró uno de sus libros (La singularité Schoenberg, Les cahiers de l'Ircam, 1997), es una figura decisiva en el pensamiento musical del compositor y ensayista francés; y tal vez pueda pensarse que el nombre de su trío, "Transfiguración", alude entre otras cosas a la particular experiencia de mutación que describe el último movimiento de ese segundo cuarteto de Schoenberg, donde la liberación de la disonancia (y de la armadura de clave) es sostenida por los versos del poeta Stefan George ("Siento el aire de otros planetas..."), aunque debería agregarse que en la pieza de Nicolas no hay citas visibles de ese cuarteto ni una filiación estilística con el expresionismo vienés.

Compuesta en 1907, la obra de Schoenberg establece efectivamente el pasaje, para decirlo de una manera rápida, de lo tonal a lo atonal ("atonal" era un término que a Schoenberg no lo convencía en absoluto). La transfiguración se opera en el idioma y también en el soporte instrumental; es así como el autor introduce una voz de soprano en los dos últimos movimientos (Letanía y Liberación) del tradicionalmente reservado dominio del cuarteto de cuerdas.

El efecto es poderoso, y nuestros intérpretes consiguieron transmitirlo con exactitud e intensidad: Sylvie Robert y el cuarteto integrado por Elías Gurevich, Grace Mediana (violines), Marcela Magin (viola) y Marcelo Bru (violonchelo). Robert es notable no sólo por la seguridad y la precisión con que alcanza los picos más agudos del enrarecido planeta schoenberguiano, sino también por la nobleza del fraseo y la disposición expresiva general. La parte instrumental, que tuvo en Gurevich una guía especialmente sensible y compenetrada, corrió con fluidez y matices de una punta a otra de la obra.

El trío de Nicolas fue interpretado en segundo término por Gurevich en violín, Mariano Rey en clarinete y Haydée Schvartz en piano. La ejecución sonó ajustada, expresiva, dueña de sí. La complejidad idiomática de Nicolas no guarda relación con la árida complejidad de cierto postserialismo francés, sino con el espesor de una forma en varias capas. Las referencias (explicitadas en el programa de mano) al "violín nómade" de Schoenberg, al clarinete mozartiano (dividido en tres registros separados) y a la particular fantasía pianística de Schumann son los elementos básicos de una libre conversación con otras obras, como si la historia de las composiciones musicales fuese, más que una flecha vertical, un amplio archivo horizontal del que Nicolas abstrae ideas y procedimientos para crear una pieza fuertemente integrada, llevada por un hilo propio. Es evidente que el laboratorio del compositor Nicolas no permancece intocado por la experiencia del ensayista, pero también lo es que esta experiencia no ahoga la vida de la obra.

 

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