LA NACION: DOMINGO 11 de abril de 2004
http://www.lanacion.com.ar/04/04/11/ds_591294.asp
FRANCOIS NICOLAS
Música contemporánea
El compositor y
filósofo francés François Nicolas será el
protagonista esta semana de una serie de conferencias y conciertos de
música contemporánea. El miércoles, a las 20.30, en el
auditorio del Centro Cultural Recoleta, Junín 1930, se escucharán
el fundamental Cuarteto para Cuerdas Op. 10, N° 2, de Arnold
Schsˇnberg, con la participación de la cantante Sylvie Robert,
comentarios de Francisco Krsˇpfl y el trío
"Transfiguration" para clarinete, violín y piano (1997), del
propio Nicolas. Las charlas serán mañana, a las 19, sobre su
propia obra musical en el Laboratorio de Investigación y
Producción Musical del Centro Recoleta; sobre Música y
Filosofía pasado mañana, a las 18, en el Centro Cultural Rojas,
Av. Corrientes 2038; y Música y Psicoanálisis el jueves, a las
20.30, en la Alianza Francesa de Buenos Aires, Av. Córdoba 946.
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CLARIN: Lunes 12 de abril de
2004
http://old.clarin.com/diario/2004/04/12/c-00802.htm
MUSICA: FRANCOIS NICOLAS, CON MUSICA Y
CHARLAS
Visita de un maestro
El prestigioso compositor dará una
serie de conferencias a partir de hoy. La primera, en Recoleta.
El
compositor y ensayista francés Francois Nicolas desarrollará una
serie de actividades en Buenos Aires, que abrirá hoy las 19 con una
charla para compositores y músicos en general en el LIPM (Laboratorio de
Investigación y Producción Musical) del Centro Recoleta (Junín
1930) y seguirá mañana a las 18 con una charla sobre
Música y Filosofía en el Centro Rojas (Corrientes 2030), para
cerrar con una conferencia sobre Música y psicoanálisis en la
Alianza Francesa (Córdoba 946), el jueves a las 20.30, siempre con
entrada libre.
Músico, filósofo y matemático,
Francois Nicolas es una figura clave de la escena musical e intelectual
francesa. Alumno de Carlos Roqué Alsina (piano) y Michel Philippot
(composición), Francois Nicolas es fundador de la revista Entretemps, enseña en el Conservatorio de
música de París y desde 1989 se desempeña como
compositor-consultor en el IRCAM de París. Ha escrito libros y
artículos fundamentales de la musicología contemporánea,
entre estos últimos una brillante exégesis de la filosofía
y el sistema serialista de Stockhausen. Desde 1988 es miembro del consejo
editorial de la Revue de Musicologie.
Su visita incluirá también la
presentación de su trío Transfiguración (en estreno mundial), el miercoles a las
20.30 en el Auditorio El Aleph del Centro Recoleta, por Elías Gurevich
en violín, Mariano Rey en clarinete y Haydée Schvartz en piano.
El concierto será completado por una obra fundamental de la
música moderna, que una única vez se ha tocado en nuestro medio:
el Cuarteto op. 10
con soprano de Arnold Schoenberg, compuesto entre 1907 y 1908, que será
presentado con una introducción de Francisco Kröpfl e interpretado
por la soprano Sylvie Robert y los instrumentistas Elías Gurevich, Grace
Medina (violines), Marcela Magin (viola) y Marcelo Bru (violonchelo).
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Centro Cultural Ricardo Rojas
Música y Filosofía
Conferencia de François Nicolas
Martes 13 | 18 hs
sala Sosa Pujato
Entrada gratuita
En el marco de
su visita a Buenos Aires –que incluye una conferencia sobre “La
musica desde Arnold Schoenberg”, así como el estreno mundial de su
Trío para clarinete, violín y piano (actividades que
tendrán lugar el miércoles 14 de abril en el auditorio del Centro
Cultural Recoleta), el compositor, músico y teórico
François Nicolas se presentará un día antes en el Centro
Cultural Rector Ricardo Rojas para dictar una conferencia sobre música y
filosofía.
Ex alumno de la
Ecole Polytechnique y graduado en filosofia, François Nicolas
estudió órgano con Albert Alain, piano con Carlos Roque-Alsina y
composición con Michel Philippot. Luego de dedicarse por un tiempo al
jazz, en 1981 y 1983 tomó clases con Mauricio Kagel y Luciano Berio,
respectivamente. Luego, en 1982 y 1984, asistió a los cursos de
Darmstadt (Alemania). En1986, co-fundó la revista Entretemps y
dictó cursos en el Conservatoire National Supérieur de Musique y
en la Ecole Normale de París, al tiempo que produjo programas de
música en Radio France y France Musique. Desde 1989, como
compositor-consultor, trabaja en el IRCAM sobre el MODALYS (synthesizing
physics models software) y sobre TYMEE (multisource loudscape). Entre 1993 y
1995, se desempeñó como director artistico del conjunto
Entretemps y creó las Editions Entretemps.
En 1996, en
colaboración con el Centro de Música Contemporánea de
Francia (CDMC), organizó un simposio alrededor del concierto, y un
seminario en la Ecole des Hautes Etudes (EHESS) y en la Cité de la
Musique.
Desde 1988 es
miembro del consejo editorial de la Revue de Musicologie y organiza “Les
Samedis d’Entretemps” (charlas sobre libros de musica, y seminarios
de música y matemática, música y arquitectura,
música y psicoanálisis, etc., en el IRCAM. Desde 2003
enseña en la prestigiosa Ecole Normale Superieure.
Para mayor
información consultar en http://www.entretemps.asso.fr
Por razones de
programación, se ruega absoluta puntualidad.
La conferencia
contará con traducción simultánea.
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CLARIN: Sábado 17 de
abril de 2004
http://old.clarin.com/diario/2004/04/17/c-00901.htm
MUSICA: CON LOS FRANCESES SYLVIE ROBERT Y
FRANCOIS NICOLAS
Schoenberg revisitado
Con un notable cuarteto local liderado
por Elías Gurevich, la soprano Robert se lució en una obra del
austríaco. Se estrenó además una pieza de Nicolas.
Federico Monjeau (fmonjeau@clarin.com)
La
soprano francesa Sylvie Robert y un grupo de instrumentistas locales ofrecieron
en el Auditorio del Centro Recoleta un programa excepcional, presentado por el
compositor Francisco Kröpfl: el Cuarteto op. 10 (1907) de Arnold Schoenberg y Transfiguración (1997), trío para violín,
clarinete y piano del francés Francois Nicolas, quien viajó
especialmente para el estreno mundial de su obra y añadió a su
agenda en Buenos Aires tres brillantes conferencias para compositores y
público en general.
El programa es excepcional por el interés de
las piezas y por la significativa conexión interna. Schoenberg, a quien
Nicolas consagró uno de sus libros (La singularité Schoenberg, Les cahiers de l'Ircam, 1997), es una
figura decisiva en el pensamiento musical del compositor y ensayista
francés; y tal vez pueda pensarse que el nombre de su trío,
"Transfiguración", alude entre otras cosas a la particular
experiencia de mutación que describe el último movimiento de ese
segundo cuarteto de Schoenberg, donde la liberación de la disonancia (y
de la armadura de clave) es sostenida por los versos del poeta Stefan George
("Siento el aire de otros planetas..."), aunque debería
agregarse que en la pieza de Nicolas no hay citas visibles de ese cuarteto ni
una filiación estilística con el expresionismo vienés.
Compuesta en 1907, la obra de Schoenberg establece
efectivamente el pasaje, para decirlo de una manera rápida, de lo tonal
a lo atonal ("atonal" era un término que a Schoenberg no lo
convencía en absoluto). La transfiguración se opera en el idioma
y también en el soporte instrumental; es así como el autor
introduce una voz de soprano en los dos últimos movimientos (Letanía y Liberación) del tradicionalmente reservado dominio
del cuarteto de cuerdas.
El efecto es poderoso, y nuestros intérpretes
consiguieron transmitirlo con exactitud e intensidad: Sylvie Robert y el
cuarteto integrado por Elías Gurevich, Grace Mediana (violines), Marcela
Magin (viola) y Marcelo Bru (violonchelo). Robert es notable no sólo por
la seguridad y la precisión con que alcanza los picos más agudos
del enrarecido planeta schoenberguiano, sino también por la nobleza del
fraseo y la disposición expresiva general. La parte instrumental, que
tuvo en Gurevich una guía especialmente sensible y compenetrada,
corrió con fluidez y matices de una punta a otra de la obra.
El trío de Nicolas fue interpretado en segundo
término por Gurevich en violín, Mariano Rey en clarinete y
Haydée Schvartz en piano. La ejecución sonó ajustada,
expresiva, dueña de sí. La complejidad idiomática de
Nicolas no guarda relación con la árida complejidad de cierto
postserialismo francés, sino con el espesor de una forma en varias
capas. Las referencias (explicitadas en el programa de mano) al
"violín nómade" de Schoenberg, al clarinete mozartiano
(dividido en tres registros separados) y a la particular fantasía
pianística de Schumann son los elementos básicos de una libre
conversación con otras obras, como si la historia de las composiciones
musicales fuese, más que una flecha vertical, un amplio archivo
horizontal del que Nicolas abstrae ideas y procedimientos para crear una pieza
fuertemente integrada, llevada por un hilo propio. Es evidente que el
laboratorio del compositor Nicolas no permancece intocado por la experiencia
del ensayista, pero también lo es que esta experiencia no ahoga la vida
de la obra.
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